運動会・発表会の2歳児〜年長さんのダンスを成功させましょう！
ここ２〜３年、不安定な毎日ではありますが、こども達はいつも元気一杯でしょう。
小さい園児さんから年長さんまで、こども達にはとにかく元気でいつも通りの楽しい行事をさせてあげたいですよね！
年中さんが年長さんになるといよいよ園生活最後の学年です。
楽しくて達成感ができる行事にしたいものです。
年中さんや年少さんでも日常の保育の中でも体をいっぱい動かして生き生きしてほしいですよね。
こども達は基本、体を動かすことが大好きです。
この機会にダンスがこんなに楽しいんだ！・・・と先生もこども達も心から思えるようやになってほしいと願っています。
そこでこの記事では日頃ダンスやお遊戯の指導をされている先生に向けて、もっと気軽に楽しくダンスができる方法や目からウロコの指導法・コツなどを丁寧にせつ目していきたいと思います。
PETIPAが１４年連続で全国開催してきました「みんなができるダンス・お遊戯研修会」に参加していただいた幼稚園・保育園・こども園の先生は述べ17,000人にのぼります。
たくさんの先生方との交流でたくさんのお話を伺った中で、とても多いのが「ダンスに対する悩み」です。
その悩みは本当に様々です。
皆さん開口一番におっしゃるのが「私はダンスが苦手で・・・」です。
でもそれは当たり前です！
ダンサーではないのですから。
特別に小さい時からダンスのレッスンをされている先生は稀です。
保育者になるためにダンスの基礎くらいはカリキュラムにあるのかと思っていましたが、それもしっかりとは無いようですし、その上「ダンスの振付」までしないといけないのは至難の技です。
芸術のダンスを作り上げるのは、きちんとダンスの振付家という職業があるのですから。
こどもだから・・・小さいから・・できることに限りがあるから・・・
だからこそ難しいのです！！
それをダンスの専門家でも無い先生が振付て指導するのは本当に大変です。
研修会の後に先生のダンスの悩みを聞いてアドバイスを繰り返してきたPETIPAですが、それよりも「ダンスの悩み解決法」を発信していくほうがもっと多くの悩んでいる先生方のお役に立つはずだと思い行動開始いたします！
ダンスのプロPETIPAのご紹介
PETIPAの代表は元宝塚歌劇団 桐生のぼるです。劇発表教材こども歌劇の作者である谷口真実子はダンサーでダンス講師でもあります。
私たち２人はずっとダンスを精進してきましたし、ニューヨークやロンドンでのダンス修行の経歴もあり、株式会社PETIPAの前身はダンススタジオPETIPAでした。
生徒さんも３歳〜社会人まで200名を超えるスタジオでした。
毎年宝塚バウホールや新神戸オリエンタル劇場での発表会を15年連続でしてきました。
写真を見ていただいた方がイメージが伝わりやすいですね。
ダンススタジオPETIPAの発表会の写真です。
ご覧のように、長年本当に大勢の生徒さんを指導して、多くの発表会をしてきた私たちです。
そんな豊富な経験から、ダンスについての悩みにはかなりなことにお応えできると思います。
そして桐生も谷口もそれぞれ３人の母親でもあります。
指導者として、保護者としての気持ちもよくわかりますので、少しずつ悩み解決に向けて「楽しく・元気になる解決法」をアップしていきます！
あまりにたくさんの悩みがありますので、日々少しずつ更新していきます。
ちょこ、ちょこご覧になってください。
では始めましょう！
ダンスが苦手は誰でも一緒！ダンスが好き！・・・それで十分です！
先ほども書いたように「ダンスは苦手で・・」とおっしゃいます。
でも「ダンスが大嫌いで！」という先生にお会いしたことはありません。
「ダンスや音楽に合わせて動くことは大好きだけど・・・」これ全員です。
それが一番大切です。
まず、ダンスが大嫌いな先生はここでさようなら・・・です（笑）
音楽に合わせて体を動かすことが好きなら、これが大きな一歩です。
皆さん好きですよね？
では本当に始めましょう！
園児のダンス いろんな悩みを丁寧に解決します！
① どうしたら大きく踊ることができるのでしょう？
とても多くの先生のダンスの悩みです。
そうですね。
元気一杯！を表現するために「大きく踊る」ことは必須です。
小さいこどもに大きく踊らせるには？
身長も限られています。
例えばA子ちゃんが身長120cmだとします。
手を思いっきり上に伸ばしたとして、プラス30cmで150cmとします。
（そこにジャンプを入れるともう少しですが。）
そのたった150cmを有効に使って大きく見せるためには、踊る幅を大きくすることです。
これは大人でもダンスである限り同じです。
つまり「小さくなる」「低くなる」と・・・動きの幅が出て「大きく踊る」ことにつながります。
では高く伸びる前に、用意の姿勢を考えてください。
20cmだけ小さくなるように膝を曲げて用意するか、しゃがんでしまう勢いで小さくなって、頭も下げて小さくなり用意するか・・・その後150cmのところに伸びるのは同じです。
どちらが動きの幅が大きくなるかはよくわかっていただけるでしょう。
身長の大きい子より、小さくても「動きの幅の大きい子」の方が大きく見えるのはこの踊り方をするからです。
もう一つ、手を伸ばす、と言っても指の関節まで、ミリ単位でも伸ばそうと意識することによってもっと大きく見えます。
動きを文章で書くことはなかなか難しいので、これは動画で説明するといたしましょう。
こちらをクリックしてご覧ください。
園児のダンス指導法「大きく踊る・大きく見せる為には？」その①
園児のダンス指導法「大きく踊る・大きく見せる為には？」その②
ポイント
＊小さい振りはうんと小さく、大きい振りはうんと大きく！
＊振付の振り幅を大きくしましょう。
新しく、運動会にぴったりの「こどもダンス振付動画」ができました！！
画期的な動画ダンス教材ができました！
ダウンロード式教材「こどもダンス振付動画」が出来上がりました。
（ダウンロードしないで、YouTubeのように見る形式でもOKです。）
運動会にぴったりの可愛いダンス〜かっこいいダンスまで11曲のダンスが発売されています。
「こどもダンス振付動画」には、『模範ダンス１曲・このダンスの指導法・有効なフォーメーション・小道具や衣装のアイデア』・・・までが動画として収録されています。
つまり、この動画一つスマホにダウンロードをすると、運動会のダンス〜日常のお遊戯まで自信を持って楽しく振付・指導できるのです。
それも14年間全国開催してきた「ダンス・お遊戯研修会」での実績と、ご参加いただいた約16,000名の先生方からいただいたたくさんのご要望を込めて、選りすぐりのダンスをピックアップしています。
詳しくはこちらで説明していきますのでぜひご覧くださいね。
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② いつも同じところができない
元気なA君がいます。
ダンスは大好きなようです。
でもどうしても、一箇所だけ、同じところができないのです。
覚えてないのか、間違ってしまうのか・・・とにかくいつも同じところができないのです。
先生も気になって仕方がなかったり、イライラしたり、なんで〜〜と思ってしまいがちです。
でもちょっと落ち着いて考えてみてください。
一箇所だけどうしてもできない・・・ということは・・・「他はもうできているのです！！」
そこだけですから、もうほとんどできているのです！
できないところが明確なだけ、そこをクリアしたら完璧なんです！
まずは先生の焦りや心の重さをちょっと考え方のシフトで、心を軽くしましょう。
できないところが分かっているのですから、あとは練習方法だけです。
PETIPAがダンススタジオを主催していて小さいこどもたちを大勢教えていましたので、この悩みを楽しく解決できる練習方法を確立しています。「汽車ぽっぽ練習法」です！
名前からして可愛くて楽しそうですね。
そう！練習は苦痛になるといけません。
もちろんたった一回でできるものでもありませんので、継続が大切です。
その継続をするためにも「楽しく！」が大切です。
指導法を動画で楽しく説明していますのでご覧くださいね！
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「できないところの練習法」で解決しましょう。
（振付パターンを「A~B~C」という風にして説明します。）
例えば2小節刻みの振付で、A→B→C・・・と振付のパターンが並んでいたとします。
A君はどうしても「B」の振付が毎回毎回できません。
その時の練習法はどうしていますか？
「B」の部分を何度も何度も練習していませんか？
そして「B」の部分がちゃんとできてきた、完璧！ということで、では最初から踊りましょう！・・・・じゃないでしょうか？
そうすると、さっきできていたはずなのに、またつっかかってできない・・・そんなことないですか？
ダンススタジオをしていた時でも何度もありましたよ！
そんな時は
その１
「B」の部分の振付をゆっくりおさらい、何度か練習します。
その２
必ず、「A」の部分からつなぎで「C」のところまで、A→B→Cを何度か練習します。
その３
守って欲しいのは、必ずできない箇所の前後８小節は繋げて練習するということです。
そうやってできない箇所だけではなく、その前後も一緒に何度も練習してから、初めから踊ることをお勧めします。
そうするとA君は「A」の箇所になると、先ほど練習した感覚を思い出し、スムーズに踊っていけるはずです。
もちろん強制的にあまり何度も何度もすることはA君の負担になるのでよくありません。
ゲーム感覚で、「A→B・・・クリア！！できたね！」「じゃあ今度はA→B→C・・・クリア〜！！」
「すごい！できたね！！」という調子で、楽しみながら、ゲームをクリアしていく感覚でやってみてください。
振付のつなぎ目・・・汽車で言うと「連結部分」をちゃんと練習することによって次の振付がスムーズに出てくる訳です。
「汽車ぽっぽ練習法」で楽しくダンスの練習をしてください。
先生業をしているとどうしても「できない箇所」に目がいってしまいます。
それはダンスのインストラクターも同じことです。
できない箇所をできていくようにするのが仕事ですから。
でも、まずは先生の気持ちの持ちようを軽くしてから臨んでくださいね。
ポイント
＊できないところの前後の振付を含めて練習しましょう！
③ ダンスが（振付が）覚えられない
ざっくり覚えられないと言っても原因はいくつかあります。
その原因の中でも多いのが・・・「音楽と振付がその度によって違うから覚えにくい。」ということです。
どういうことか・・・と言いますと・・・
音楽のフレーズと振付を関連づける
まず皆さん、曲のフレーズってわかりますか？
曲の小節数を数えてAメロが何小節、Bメロが何小節、そしてサビが何小節・・・と理解するのが本当はいいのですが、それが難しい時には、みなさんがよく好きな曲を聴いたり歌ったりする時に「ここがAメロ、次Bメロ」と言ったりする、それです。
音楽には色々な流れや組み立て方があるので、絵に描いたようにA〜B〜A〜B〜サビ・・・と進行する曲ばかりでは全くありません。
A〜A〜B〜サビ〜サビ〜・・・などいろんな組み立ての曲があります。
このパターンはJpopやジャニーズなどの曲の進行によくあるタイプです。
例えば、A〜A〜B〜サビ〜サビ〜・・・と組み立てられていたとします。
なのに曲の進行を無視して振付のパターンがA〜B〜A〜B〜・・・と繰り返しの振付がつけられていたとします。
最初AのメロディーのところはAという振付、次に再びAのメロディーのところでBという振付、そして次にBのメロディーなのにAの振付、そしてサビのメロディーなのにBの振付・・・・
となってしまうのです。
そうなるとどうでしょう。
こどもたちはせっかく耳から聞いたこのメロディの時の振付が、次に同じメロディなのに違う振付を踊ることになるわけです。これではとても覚えにくいのです。
このパターンの場合だったらAの振付を繰り返し２回してからBの振付に入るといいのです。
誰でも覚えにくいのに、耳がよくて音楽性のある子は特に覚えにくいようです。
耳からの情報に体が反応して、同じ振付を踊りたいのに、違う振付が出てきて、これが複雑にもどんどん組み合わさっていくのですから。
そんなことで？？と言われますが、本当です。
よく園でこの調子で踊っているのを見かけます。
なかなか文章で説明していても分かりづらいかもしれませんので動画をご覧くださいね。
とてもよくわかっていただけると思います。
どうでしょう？
よくわかっていただけたと思います！
まずは曲を聴いてみて、そのAメロのところにはこの振付、Bメロのところにはこの振付・・・サビにはこの振付、としていき、必ずAメロのところにはその振付だけを踊るようにします。AメロのところにBメロの振付を持っていきません。
これを気をつけてください。
だから最初に曲の進行をよく聴いて理解することが大切です。
必ず同じメロディのところには同じ振付にしてあげてください。
ところが・・・同じ８小節のAメロでも２回目にAメロが出てきた時には10小節だったりします。
これはよくあります。ブレイクが入って９小節だったりもします。
そういう時はどうするか・・・・
同じように8小節踊り、あとの２小節は手拍子とかポーズで待つ、とかにします。
全く新しい振付をする必要はありません。
余計に覚えられなくなります。
余分につける２小節や１小節は簡単にできる手拍子やリズムを取るだけとか、ポーズで待つ、くらいのことにしてあげるのがコツです。
もしもすでに振付られてしまっているダンスがあるのでしたら、可能なら振付をアレンジしても良いかもしれません。
振付がただの順番になっているのだったら組み替えも可能です。
④ なんだかビシッ！！としない
わかります！
せっかくイメージでは「ビシッ！」「ピッ！」と決まるはずのダンスが・・・・あれ？・・・
なんか決まらないし、力強くない・・・覇気がない・・・
これにも原因と解決法はいくつかあります。
まず画像をみて下さい。
ゆる〜く「グー」にすると・・・
しっかり「げんこつ」の形で力を入れて握ります。
印象が全く違いますよね。
ではパーの形はどうでしょう。
力を入れて５本指を伸ばしただけで全然違いますね！
１本の手だけでもこれだけ印象が違いますから、両手が何十人となると・・・想像して下さい。
手に力を入れるか入れないかでこれだけ違ってきてしまいます。
では解決法です。
一番にしてほしいことは・・・
「手に力を入れる」です。
とても重要なことです。
手という部分は脳からの指令がすぐに反映されやすいところです。
例えば「手をグーにして下さい。」と言われたら、すぐにできますよね。
でも「右の肩甲骨を下に引き下げて下さい。」と言われたら、手の時と同じスピードでできるでしょうか？
なかなかできないですよね。
ということは、手への命令は案外簡単に「こうする！」と自分が思えばできる作業なのです。
では、腕を前に伸ばし、手に思いっきり力を入れて「グー」にして下さい。
次、力を入れたまま「チョキ」にして下さい。
そして、指の関節もしっかり力を入れて「パー」にしてみて下さい。
できましたか？
こどものダンスでは元気さを表現するものがほとんどです。
ですから、基本どんなダンスでも手に力を入れて、パーをするときは５本の指全部をしっかり開いて力を入れて指も伸ばします。
グーをするときは、絵で描いた「げんこつ」の形でしっかり力を入れて握ります。
１本指を立てたり、ピースで２本指を立てたりするときもちゃんと力を入れます。
ポーズをするときだけではなく、踊っているとき全部です。
そうすると、手だけではなく、体全体にも力が入ります。
本当ですよ。
試しに、両手をしっかり伸ばして手はパーの形に開いて真上にあげてみて下さい。
その次、手のひらの力を抜いてみて下さい。
どうなりますか？
腕の力も抜けませんか？
そうなんです！
腕だけ（肩から手首まで）力を込めて、手のひらだけ力を抜く・・・・これはなかなか難しいことなんです。
やってみて下さい。難しいはずです。
・・・ということは・・・手に力を入れると腕までちゃんと力が入っている、ということです。
腕に力が入ると、早く動かすことができます。
それがシャープさにつながります。
なんだかビシッとしない、という時には「手に力を入れて！」と指導した方が決まると思います。
＊ 遊びの中での練習方
こどもたちみんなで「元気なじゃんけんしましょう！！」・・・といって「元気なグー！元気なチョキ！元気なパー！」と言いながら、手や指にしっかり力を入れて練習します。
「弱いじゃんけんだったら負けるよー！」と言ってあげましょう。
こういう練習をみんなで一緒にしていると自然に力を入れることを体が覚えていきます。
ダンスを踊るときだけに注意してしまうと強制になってしまうので、日頃から楽しく身に着けるようにして下さいね。
＊ 注意してほしいことは。
はじめに、脳からの指令がすぐに反映しやすいところが手だと言いましたね。
しかし、反対にすぐに力が抜けて忘れてしまうのも、実は手です。
力を入れてダンスすることをくせにしてしまうと簡単ですが、それまでは、一つの振付の手のポジションを確認して、例えば「ジャンプするときは手も思いっきり伸ばそうね！」などと具体的に言ってあげることが大切です。
対象物を持つこと。
もう一つダンスのプロならではのアドバイスです。
例えば、片手をパーの形にして真上に上げて・・・と言われたとき、先ほどのようにしっかり手に力を入れて伸ばしたとします。それで十分なのですが、もっとバシッと決める方法があります。
「手をまっすぐ上にあげる」というよりも、「手の指のちょっと上に、金魚すくいの紙が貼ってあるよ。それを思いっきり突き破るように伸ばしてみよう！！」・・・と言ってあげて下さい。
皆さんもやってみて下さい。
手の指のその先にある紙を突き破るのです！
つまり「対象物を持って、具体的に体で感じること」なのです。
他にも、こどもたちにわかるような対象物の持ち方があります。
動画でとても分かりやすく説明していますのでぜひご覧くださいね。
（短い動画ですからお気軽に！）
すぐに説明したことがこどもたちの体で再現できるようにするためには、こどもの記憶の再現できる範囲内のことで、具体的によくわかることが必要です。
ただ「ビシッと」とか「ピッと決まって」という状態を表す言葉も必要ですが、プラス上記のようなことを組み入れて指導にあたって下さい。
⑤ ポーズが決まらない
せっかく一生懸命にダンスを踊って最後キメのポーズ！！
・・・でもなんだかポーズが決まらない・・・そんなことありませんか？
最後のポーズがバシッと決まることで、ダンスそのものの印象がガラッと変わりますよ。
動画をご覧ください。
ちょっとしたことでダンスの後の拍手がより大きくなります！
⑥ 感動的なダンスにならない
これは大変難しいことです。
原因もたくさんあります。
たった一つの解決法ではなかなかうまくいかないとは思いますが、大きな原因は「選曲」です。
ダンススタジオをしていた頃、毎年の大きな発表会では２０曲以上のダンスを作ってきました。
まず最初のハードルが「選曲」です。
曲を決めないとイメージもわかないし、振付自体考えられません。
ニューヨークやロンドンで山のようにCDを買ってきて、片っぱしから聞き、これをあの子達に踊らせたい！と思うような曲を選んでいきますが、１枚のCDに15曲くらいの曲が入っていたとしても2〜3枚のCD中から、コレッ！と思う曲を見つけられるのは１曲あるかないか・・・です。
中には１枚の中から何曲も使いたい曲が出てくることもありますが。
その選曲を諦めないで、とことん頑張るか頑張らないか・・・が発表会の成功を大きく左右するのです。
ダンスの成功の80%は選曲にかかっていると言っても過言ではないと思います。
そんな経験から「選曲」が本当に大切であることを知って欲しいと思います。
同じ曲でもアレンジが何通りもある曲もあります。
アレンジ一つでまるで違う感じの曲もありますので、そこはたくさんの中から決めて欲しいことです。
そうは言っても、何から始めたらいいか？
まず感動させたい時は・・・
＊ 音質が厚い曲を選びましょう。
例えば、可愛い曲だからピアノ中心に楽器の数も少なく、ビートやリズムもたっていないので、薄い音質の曲になったりします。そうすると盛り上がりに欠け、こどもたちのダンスだけでは感動的！とまで持っていくのは難しくなります。
踊るこどもたちも気分的に盛り上がらないことが多いのです。
音質の厚い曲の代表は、オーケストラで演奏されているものです。
楽器の数も多く、音の強弱の差も大きいので、最初は静かでもどんどん盛り上がってきます。
オーケストラで演奏されているのはクラシック音楽が多いですが、先ほど書いたように、クラシック音楽でもビートを効かせたアレンジになっていたり、ダンスバージョンになっていたりするのもありますから、選ぶのも楽しいですよ。
＊ 映画のサントラ盤の中から探す。
私たちもよく映画のサントラ盤の中から使います。
映画音楽のいいところは、作曲家がその映画のために作っているわけですから、映画のストーリーやイメージを音楽がとてもよく表現されているからです。
例えば「ミッションインポッシブル」の曲は緊張感とシリアスさ、そして力強さがあり、ミッションを成功させる意志の力強さがあります。
「ライオンキング」の曲はジャングルですから、雄大な自然の中の生き生きした生命力が根底にあり、いろんな困難にも打ち勝っていく、という生命の力強さがあります。
あとで説明しますが、このライオンキングのようにジャングルなんて、とんでもない・・・と思いがちですが、ジャングル、イコール、アウトドア、外で太陽があるわけですから、運動会の演目にはぴったりです。
そして生命力といえば「こどもたち」ですから。
映画そのものにはストーリーもメッセージもありますから、ご覧になる方には耳からの情報が入るので、ダンスの振りと融合して感動的に受け取ってもらえると思います。
⑦ できる子とできない子の差があって困る
この質問もよくされます。
月齢の差は大きく、まだ生まれて数年のこどもには色々な差があって当然です。
ダンスにおいて、できる・できない、は理解力・体力・運動能力・観察力など様々な要素が関わってきます。
そして大きな要素は「今、できる」「今、できない」です。
C君はあと数ヶ月先には平気でできるであろうことが、今できないだけかもしれません。
でも運動会・発表会の日程は決まっていて、その日に披露しなければいけません。
先生はみんな平均的に出演したり、公平なフォーメーションで踊らせてあげたい、と思うのは当然です。
その対策として、ダンスで列になったり、左右に分かれたり、グループに分けたりするときに、その列なりグループには必ず「しっかりした子」を配置して、ちょっとできない子をしっかりした子がいるところに配置しませんか？
わからなくなっても、しっかりした子が引っ張ってくれるから大丈夫。
振りを覚えていなくてもしっかりした子を見て踊ることができる。・・・その思いからでしょう。
しかし・・・「今、できない子」はしっかりした子がいてもできないことはできないんです。
そうすると、どうしてもずれて踊ったり、人の振りを見て踊ったりするのが返って目立ってしまいます。
その度に先生はイライラしたり、ストレスを感じたりしませんか？
当然です。
極端な話ですが・・・小学校のこどもに大学生の勉強を教えようとしても無理ですよね？
でもその小学生は大学生になると、普通に勉強ができるようになるはずです。
小学校生に「今」無理やり大学の勉強を教えることは無謀ですよね。
わかりやすく極端な例を書きましたが、それと同じです。
ではどうしたらいいでしょう？
今できることをさせてあげましょう。
PETIPAは研修会でよくこの話をしますが、ほとんどの先生が目からウロコです！！とおっしゃいます。
どういう解決法かというと・・・
「今できない子」を集めてしまうのです。
例えばフラッグを持って踊るダンスをしているとします。
フラッグのダンスは揃ってこそ、ですよね。
ピシッと揃うと圧巻です。
左右違う色を持ったりすると、反対の手をあげると、間違ったことが一目瞭然です。
だからこそ、ピシッと揃えたいと練習に励みます。
そのときに「今できない子」が間違うと・・・
先ほどのことのようになります。
そういう時は・・・
小さいフラッグを持ってピシッと踊るところに「大きなフラッグ」を持つチームを作ります。
そのチームこそ「今できない子」のチームです。
場所はセンターでもいいですね。
そして大きなフラッグを雄大に大きく振ってもらいます。
周りに小さいフラッグを持った子がピシッと踊っていますが、その振付を踊る必要はありません。
ゆっくりと大きく堂々と振ってもらいましょう。
大きいフラッグの子同士もタイミングが合わなくてもOKです。
そういう箇所を作ると・・・いいことづくめです。
＊ いつもできないでいることから解放されて楽になる。
＊ 今できることをしているから楽しい。
＊ 大きなフラッグで目立たせてあげられる。
＊ 先生もイライラしない。
どうでしょう？
返って、その子達をまとめてしまいます。
それは排除したり、仲間外れにすることではありません。
今、できることをさせてあげると自信がつきます。
どうしてもできない子を引っ張り上げようと努力されるのはわかります。
でも今、できないのはできない、のです。
先にきっとできるようになるはずですが、目の前に迫っている運動会や発表会に無理やり間に合わそうとする方が無理な時もあります。
確かに、もう少し頑張ればできる・・・その努力を促すことも大切ですね。
その頃合いは先生が一番よくお分かりになることでしょう。
一つの例として提案していますが、実際にこのアドバイスによって、チームを分けたところを作ってダンスをされた園の先生はたくさんあり、その効果にびっくりされています。
今できることをすることによって「自分は一人でできるんだ。」という自信ができます。
そうすると他のことにも少しずつ挑戦するようになりました！というお声も頂いています。
「何よりこどもが楽しくなってきて、喜んでダンスをしてます。」というお声もたくさんいただきました。
個性を大切にしよう、ということは皆さんよく言われます。
これも個性ではありませんか？
先生の気持ちの重さはよくありません。
それより、今できることを楽しく、堂々とさせてあげてください。
フラッグを例にとりましたが、他のダンスでも応用できますね。
手拍子をする・ジャンプで表現する・座る立つ、というような簡単な振付にする・みんなが踊っている周りを走る・・・
いろんなアイデアが浮かびます。
１曲全部でなくていいんですよ。
どこかそういう箇所を作る、ということです。
先生も「今できること」を考えてくださいね。
⑧ 人数が少なくて見栄えがしない。
運動会・生活発表会などいろんな行事では学年全員で踊ったり、クラスごとで踊ったりもしますよね。
その場合、クラスの人数は様々です。
男女別々のダンスを踊ることもあります。
そんな時に踊る人数が少なくて、目立っていいなと思う反面・・・何だか見栄えがしないような・・・
そういう悩みを持つ先生もたくさんいらっしゃることでしょう。
その他に、大きなホールを借りて発表会をされる園もあります。
園のお遊戯室ならちょうどいい感じであっても、とても広いホールだと体も小さいのにますます見栄えがしなくなったり・・・
大変ですね。
プロのダンスであれば、大道具や衣装を派手にしたり、照明を複雑にするなどで何とでも工夫できるところですが、園児さんのダンスではそうもいきません。
ではどうしたらいいでしょう？
まず人数が少ないことのいいことを考えましょう。
これは、大勢よりも少人数の方がより個人的に見てもらえる、つまり「目立つ」ということですね。
観客目線からすると、とてもいいことではないでしょうか。
大勢だと誰かに隠れてしまって見えなかったり、探してもらうのに時間がかかったりすることもありますが、人数が少ないということはすぐに見つけてもらえます！
プラスのことがある、ということから出発しましょう。
次にフォーメーション・隊形について。
もしも２列や３列にするときは、必ず前の人の真後ろに並ばないようにしましょう。
前列の人と人の間に立つようにします。
こどもたちに説明するときは「○○ちゃん、客席の人がみえるかな？」と聞いてみましょう。
自分からお客さんの顔が見えるということはお客さんからも○○ちゃんが見えるということです。
つまり人と人の間に立てていると、前から見てこどもの顔が全員見えるということになり、寂しくないということです。
隊形移動した時も気をつけましょう。
ここからがとても大切なところです！
先生方は、人数が少ないと、その人数で運動場やステージいっぱいに広げて大きく踊れるようにしようとしませんか？
たくさんの人数の時と同じように端にたつこどもの場所は変わらず、舞台いっぱいに並べませんか？
例えばお遊戯室での立ち位置を決めるときは、ステージいっぱいに広がるように均等にこどもたちを並べていませんか？
決まった広さのところに20人並ぶのと５人並ぶ場合を想像してみてください。
確かに５人並ぶ方が寂しく感じますよね。
そういうときは、思い切って端のこどもの位置を狭くとります。
つまりステージの端に立たせるのではなく、もっと中央に固まるような隊形を取るのです。
５人を見渡すときにお客様が首を左右に降らないでも正面を向いているだけで５人全員が目に入ってしまうようにするのです。お遊戯室の舞台の広さは変わらなくても、人数の少ない場面は「舞台が小さい」と仮定して中央のあたりで完結できるようにします。
例えは飛躍しますが・・・同じ分量のおかずをとても大きなお皿に乗せた場合と、小さいお皿に乗せた場合を考えてみてください・・・小さいお皿に乗せた場合の方が充実して見えますよね？
これと同じ考え方です。
無理に舞台に広げてしまうよりは、真ん中付近で固めて踊るようにした方が移動も綺麗ですし、まとまってクループとして見えるので（ジャニーズなどのダンスを想像してみてください。）ユニットダンスのような感じになります。
これはちょっと考えつかないことかもしれませんが、お客様は端に立っているこどもが端だと理解します。
どれだけ広がっても狭まっても端は端です。
先ほどの例のように目に見えないお皿・・・ですね。
ちょっと試しに人数が少ないな・・・と思うような場面の踊る位置を少し狭めてやってみてくださいね。
見栄えもぐんとよくなると思いますよ！
（まだまだ悩みはたくさんあります。これから少しずつ丁寧にアップしていきますのでお楽しみに！）
幼稚園・保育園 運動会に使えるダンス教材！
DVDでダンスを習得!!
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生活発表会を成功に導くためには！
感動の劇で年長さんの劇を成功させましょう！
ダンスも振付も大変だけど、とにかく生活発表会の劇の題材選びから指導までが本当に大変！
年長さんは絶対に失敗したくない！
もちろんです。
年長さんの発表会、失敗しないためには・・・などをこちらに詳しくアップしています。
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こちらもぜひ参考にして下さい。
年中さんの劇発表の成功のポイントを写真・動画でしっかり説明しています。
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運動会の次は生活発表会。
劇の指導をする中でいろんな迷いや悩みも出てきますね。
でも安心してください。「劇指導サポート動画」ができました！
これを見たら「劇をしてよかった！」「これで自信を持って指導できる！」と思っていただけることでしょう。
舞台のプロPETIPAが、セリフの言い方・演技の練習法・演出のポイントなどを動画で丁寧に解説します。
短い動画ですのでどうぞ気軽に見てくださいね！
⬇️
保育力を向上するPETIPAのこっそりスキルアッ
衣装や小道具のお役立ち情報も掲載しています。
