幼稚園・保育園・こども園の行事の中で大きなウエイトを占める「生活発表会の劇」
劇題材を探すところから、劇制作（脚本・配役・演出・劇指導・振付・音楽指導・衣装や小道具制作・・）の大々的な仕事をされている幼稚園の先生・保育士さんのために、私たち舞台のプロが心を込めて作った劇教材が「こども歌劇」です。
こども歌劇がどんなふうに生まれ、誰がどんな想いで作られたか、などを丁寧に説明しています。
どうぞご自身の園やクラスに合わせてご覧ください。
生活発表会の感動を呼ぶオリジナル劇「こども歌劇」とは？
「こども歌劇」は、PETIPAが幼稚園・保育園の劇発表のために制作したミニミニミュージカルです。
原案から制作まで全て舞台芸術の世界の人間で制作（原案・脚本・演出・振付・作曲・作詞・出演・撮影・編集）し、
PETIPA代表の桐生のぼる（元宝塚歌劇団）が宝塚時代に培ってきた技術と精神をぎっしり詰め込んだオリジナル教材です。
何より「先生やこども達に本物を届ける！」これをポリシーに心を込めて作っています。
幼稚園や保育園のお遊戯室の舞台で劇をするにしても、それは立派な「舞台」です。
出演するこども達自身が生き生きと楽しく演技をして、ご覧になる保護者の方も感動できる・・・そんな作品です。
そして何より・・・劇を通してこども達が成長できること、何かを感じてその後の成長を育めること・・・
それが一番大切だと思い、その思いを込めて制作した教材です。
劇制作に必要なもの全てが揃っている「こども歌劇セット」
まずは「こども歌劇®︎セット」ってどんな物？という説明から致しましょう。
「こども歌劇セット」は、これさえあれば劇制作ができてしまう！そんな教材が全て揃ったセットなのです。
その教材は全て舞台のプロが制作・出演しています！
読み聞かせ文・脚本は脚本家であり現役の役者である谷口真実子（テアトルエコー養成所出身）がオリジナルで制作。
演出・振付はPETIPA（桐生・谷口）
作曲・作詞．楽譜はこどもミュージカル指導者や大手音楽会社のこどもクラス指導者、音楽療法士などが手がけています。
撮影・編集も舞台撮影専門のカメラマンが担当です。
幼稚園や保育園のお遊戯室の舞台で劇をするにしても、それは立派な「舞台」です。
出演するこども達自身が生き生きと楽しく演技をして、ご覧になる保護者の方も感動できる・・・そんな作品です。
そして何より・・・劇を通してこども達が成長できること、何かを感じてその後の成長を育めること・・・それが一番大切だと思い、その思いを込めました。
簡単な動画で「こども歌劇セット」をご紹介しています。ぜひご覧くださいね！
劇教材「こども歌劇セット」はどうやって生まれた？
それは「幼稚園・保育園の先生に輝いてほしい!!」というのが原点なのです。
このお話をしないと私たちPETIPAが全精力を注ぎ込んだ劇教材がどうやって生まれたのかを説明できません。
少し長くなりますが読んでくださいね。
私（桐生）は宝塚歌劇団という世界で音楽学校の２年を含めて15年舞台の世界にいました。
星組に所属していて、男役から娘役に転向した人です。
退団のすぐ後に結婚し、こどもが３人できました。
上2人が男の子、３番目が女の子です。
3学年違いの兄弟ですが、次男と長女が小さい時からひどいアトピー性皮膚炎でした。
二人とも幼稚園の頃が一番状態がひどかったのです。
そのころの私の日課は朝一番、起きたらこども二人の血だらけになったシーツを泣きながら剥がす・・・これが私の1日の始まりでした。
首・肘の内側・膝の後ろの5箇所から血と体液がシーツを汚して、可哀想で可哀想で泣きながらシーツを剥がしていた毎日でした。
（ご安心くださいね、今は二人とも本当にあの時が嘘のように綺麗に治っています！）
夏は特に過酷で、汗で何度もシャワーをさせていましたが、その時の娘の痛がる「きゃー！」という声がいまだに私の耳に残っています。
そんな時は「○子ちゃんが可哀想だから、ママが代わってあげたい！」と私がいうと娘は「そんなのしたらママが痛いから、頑張る！」と言って涙ながらに歯を食いしばっていました。
それを聞いて、また私は泣いてしまうのです。
次男は次男で友達にいじめられたりした時期もありました。
でもそんな中でも、2人ともたった一度も「幼稚園に行きたくない。」という言葉を発したことがなかったのです！
「幼稚園は楽しい！」「幼稚園に早くいきたい！」そう言って毎日通ってくれました。
後で担任の先生や園長先生とお話をしたのですが「園では頑張っていましたよ。濡れたハンカチを握りしめてお歌を歌っていましたよ。」とお聞きして胸が痛んだものです。
そんな時でも先生方は幼稚園は楽しいところ・・・と思わせてくださったのです。
毎日毎日とても気を使っていただいて、楽しく園に通わせてくださったことを私は一生忘れません。
次男は風邪で熱があっても、どうしても七夕祭りにはいきたい！と駄々をこねて、点滴で熱を下げて参加したほどでした。
幼稚園が大好きでした。
こんな辛い時に、幼稚園生活が楽しい！！と思わせてくださった先生方に、私は恩返しがしたいのです。
勿論長男も自家中毒のためによく吐いたりしましたが幼稚園は大好きでした。
幼児期の思い出は人格形成に関わる大切な大切なものです。
こんな幸せな人生のスタートをさせてくださった先生方にどうしたら恩返しができるか・・・ずっと心に残っていたことでした。
そんな時に園長先生（長男の時の担任の先生です。）が「今お遊戯をさせているのですが、なんだかマンネリだし、もっと楽しいダンスを教えていただけないですか？宝塚歌劇団にいらっしゃったからぜひ教えてください。」と私に言ってくださったのです。
保護者の私に！とびっくりしました。
園長先生は「夏にはこんな研修会がたくさんあるんですよ。」と色々な研修会の案内を机の上にどさっと置かれて、その多さにもびっくりしたものでした。
「そんな大きな研修会なんて、私にはできません。」と慌てて言う私に「大丈夫ですよ、大きな会社もあれば個人的にされている研修もありますから。」とニコニコされて説明をしてくださいました。
そのころ私は３歳〜大人までの生徒さんが200名くらいいるダンススタジオPETIPAを主催していましたので、ダンスの指導はしていましたが、全く知らない保育業界です・・・
でもその時に何かが私の背中を押してくれる感覚がありました。
「これが私のできる恩返しだと思う！」
今から思うと実に根拠のない自信のようなものだったのかもしれません。
しかし、これをしないではいられない！と言う思いがお腹の底から湧き上がってきました。
私は「こうしたい。」と言う考えが行動に移るのがちょっと普通の方より早いような気がします。
その次の年には東京と神戸で第１回の「みんなができるダンス・お遊戯研修会」がスタートしました。
先生の笑顔が私たちの力
「みんなができるダンス・お遊戯研修会」はダンススタジオ時代のダンス講師の谷口真実子（こども歌劇の作者）と二人三脚で14年間続けてきました。
研修会場は、東京・名古屋・大阪・福岡・広島・神戸・静岡・新潟・・・と全国展開になり大盛況となりました。
朝10時から夕方４時まで先生方と一緒になって汗だくで踊り続け、１回の研修会で研修するダンスは20曲以上。
熱気ムンムンでテンションMAXの研修会は、先生方のとびっきりの笑顔であふれんばかり！
この14年間で研修会で出会った保育者の先生方は1,6000人以上になりました。
「この研修会があるから一年頑張ります！」
「保育士やめようかな・・・と思ってたけど、もうちょっと頑張ります！」
そんな言葉をいっぱい聞かせてくれました。
これこそが私たちの元気の源です。
そしてこれこそが大きなこだわりなのです。
先生自身が元気じゃないとこどもたちは元気じゃない。
先生自身が笑顔だとこどもたちは元気！
先生が心の底から楽しむことこぞが大切！
出会った幼稚園の先生・保育士さんから教えていただいたことが原点
本当にたくさんの保育者の先生方からお聞きしたことは、想像以上の生活発表会の劇制作の大変さ！でした。
運動会も大変です。
しかし運動会が終わればあっという間に生活発表会。
自分のクラスにあう劇題材を探すところから始まり、それを脚本に起こし、配役を決め、演出・演技指導をして、振付も！
歌は？衣装は？手具は？・・・・
私たち舞台人にとって、これだけのことをするのには一体何人の人がいることくらいはすぐにわかります。
でも幼稚園・保育園では先生が一人で全部！です。
こんなお話を本当に多くの先生からお聞きした私たちは・・・・
そんな幼稚園・保育園の先生方を応援したい！・・・そういう気持ちがムクムク湧いてきました。
私たち舞台のプロが劇教材を作ろう！
それを保育のプロの先生方が使って指導してもらおう！
保育者の先生方は、脚本家や演出家、」振付家になりたいわけではないのです。
劇の完成度を目指すわけではありませんよね。
一番大切なのは・・・
「劇を通してこども達が成長する」こと。だと思うのです。
先生方もそれはよくわかっていらっしゃることだとは思います。
しかし、そこまでのことが時間的・作業的にできないことも否定できない、とおっしゃいます。
私たちPETIPAは「こども歌劇セット」で保育者の先生がひたすら楽をしてください、と言ってるわけではありません。
舞台のプロが心を込めて作った劇を使って「保育者でこそできること」をしてほしいのです。
こども達の笑顔、こども達のやる気、こども達の未来の力・・・・を育ててほしいのです。
そこまでのことをしようとしたら、脚本作りから一人でやっていっていては時間的にも体力的にも限界があります。
私たちPETIPAは劇の内容や演出・振付、そしてその見栄えや見終わった後の感動まで持っていく技術には自信があります。
何十年という月日を舞台のために費やし、そのために精神や技術の精進をしてきた私たちです。
そういうものを全部注ぎ込んだ楽しい劇を作ることで、幼稚園の先生・保育士さん達を応援したい！
こんな熱い熱い心意気から「こども歌劇」は出来上がったのです。
先生が輝けばこども達はきっと輝く！
先生方はみんな、こどもたちに成長してほしいのです！
その成長こそが先生の自信となり、先生自身が輝くことにつながるのですから。
だから先生に輝いてほしい！！
先生が輝けば絶対にこども達も輝く！！
PETIPAの揺るがない決意は「先生が輝く！」なんです。
一番大きなウエイトを占める生活発表会の劇制作が、不安から楽しいに変わり、こども達と一緒に感動の劇が出来上がる。
劇は大成功し、こども達は笑顔いっぱい！もちろん先生も笑顔いっぱい！
今までの「やらせる劇」から「やりたくなる劇」へ！
「こども歌劇セット」を使って、こども達と一緒にとびきりの笑顔の劇を楽しんでください！
感動の劇教材 「こども歌劇」のこだわりと制作の思い
「こども歌劇」の名前の由来
オペレッタ・こども歌劇・劇遊び・表現遊び…いろんな呼び名があります。
幼稚園・保育園・こども園の生活発表会でする「劇」の呼び名はその園によって様々です。
特に多いのが「オペレッタ」です。
その他、激遊びや表現遊びとも呼ばれています。
「オペレッタ」と表現しても園によって捉え方が違います。
ミュージカルをオペレッタという園もあれば、CDの音楽やセリフに合わせて動くのをオペレッタという園もあります。
同じようなミュージカルを「劇遊び」という園もあります。
そこでPETIPAではこども達が演じる「劇」を「こども歌劇」と名付けて商標登録を取りました。
劇の中にお芝居と歌・ダンスが入るストーリー性のあるミュージカル風劇イコール「こども歌劇」です。
このように理解してくださいね！
原案のこだわり
こども歌劇は全12作品ありますが、たった一つ「MOMOTARO」を除く11作品は全て原案からオリジナルです。
なぜか・・・
こどもは全員オリジナルだからです。
その時代、その時の楽しさ、面白さ、感動をこどもたちに体験してほしい、感じてほしい、そのためにはどんなお話がいいのだろう・・・
既存の昔話やおとぎ話はその時代に書かれたもので文章・本として成立したものです。
「舞台で演じること」を目的に書かれたものではありません。
素晴らしいお話ばかりですが、PETIPAは「こどもが舞台で演じること」それで感動を呼ぶことを目的としてスタートします。
ですから原案からオリジナルということなのです。
脚本のこだわり
こども歌劇全作品の作者の谷口真実子は演劇の世界で育ちました。
作者のまみっち（谷口真実子）からのメッセージです。
保育雑誌にはたくさんの劇の脚本が掲載されていますが、こども歌劇の脚本とは少し形態が違います。
「こども歌劇セット」をすでにお持ちの方はお分かりでしょうけれど、脚本は縦書きです。
日本の演劇界の脚本は原則縦書きです。
理由はいくつかあります。
もちろん日本語であるから、というのも大きな理由です。
保育雑誌の劇の台本は横書きのものも少なくありませんね。
縦書きのどこかいいのか・・・
見ていただくとよくわかりますが、脚本ページの上部に余裕をとっています。
この空白の部分に、音響や照明の入り具合などを書き込むようにしているからです。
すると、この台詞がきっかけで音楽が入るとか、この台詞までに照明がフェードアウトする、ということが一目でわかるのです。
進行状況が同時に目で確認できるわけです。
もしも横書きだったとしたら・・・
左部分が台詞の頭になります。
そこに音響などを書いたとして・・・ページが変わると・・・途切れてしまいます。
これはわかりづらいですね。
縦書きであると、ページをめくっても上部に書いていることがつながっていきますので、流れがスムーズに追っていけます。
だから舞台の世界の脚本は基本縦書きなのです。
今まで私たちは横書きの脚本をいただいたことがありませんので、これが当たり前と思っていました。保育教材の横書きの脚本になってしまうのは、他に譜面を載せたり、本の構成上仕方のないところがあるのかもしれません。
とにかく劇をスムーズにしていくためには、縦書きの脚本はとても使いやすいと思いそうしています。
譜面は別にしているところもこだわりの一つです。
読み聞かせ&脚本が一冊・・・のこだわり
「こども歌劇」という教材はあくまでも先生の教材です。
絵本とは違います。
読み聞かせ文が先にあるというのは、まず先生がこどもたちに読み聞かせをして、イメージやストーリーを教えてあげるためです。
そのための最低限の挿絵をつけています。
読み聞かせだけではなく、ペープサートや紙芝居にして遊びながらこどもたちに理解をさせている先生もいらっしゃいます。
その後に脚本が付いています。
一冊の本にしているのは、読み聞かせ文のこの部分が脚本となるとこうなる・・・という先生の勉強にもなりますし、コンパクトになっているので練習の時にも便利だからです。 クラスの人数も様々です。
人数の多いクラスだと、読み聞かせ文のこの部分の人数をもっと出してもいいのかな・・・などと考えやすくもなります。
読み聞かせ文の挿絵のこだわり
こども歌劇全12作品の読み聞かせ文には全てモノクロの挿絵をつけています。
先ほど書いたように、先生のための教材ですから絵も特別にこども向け、とは意識していません。
カラーにしていないのも、先生方にあまりイメージを固定して貰わないようにしているからです。
勿論こどもたちに見せていただいてもOKですし、中には挿絵をコピーしてこどもたちに自由に色を塗らせて遊ばせている先生もいらっしゃいました。
楽しいですね！
台詞や歌の練習だけが劇の練習ではありません。
例えばその劇に出てくるお城の絵に色を塗って遊ぶのも想像力を膨らませて、そこに登場する人物を演じることの素敵な練習です。
舞台人が人物を演じる時には「この人はどんなところに住んでいる人なのか、どんな環境で生まれたのか・・」と掘り下げることに似ています。
全１２作品の挿絵も色々な方が描いてくださっています。
例えば「MOMOTARO」ですと、劇画タッチの絵にしたかったので、そういう画風の方。
「ヨーホー・たからさがし」は、なんと有名なアニメプロダクションに所属していた方が描いてくださっています。ワクワクする冒険ストーリーにぴったりです！
ほのぼの物語の「ポンちゃんにじをかく」は絵からもほんわかした可愛い感じが受け取れるように、そんなタッチが上手な方に描いていただいています。
こんなところにもPETIPAのこだわりがたくさんあります。
模範演技DVDのこだわり
「こども歌劇」セットの中で、この模範演技DVDの制作にはかなりのエネルギーが費やされています。
昔、まだ録画ということもできなかった時代から今はいつでもどこでもスマホで動画を見られる時代になりました。
目から入る情報量の多さもすごく、昔はテレビで喋っている人の言葉はそのまま画面を見ながら聴いていましたが、今は喋っていることと同じ言葉がテロップで映し出されている場合も少なくありません。
それだけ目からの情報をキャッチするようになっているわけです。
劇の練習をするにあたって、まずはこどもたちにストーリーを聞かせたり、イメージを膨らませるために紙芝居などを作ったりして、そこから配役をきめ練習に入っていきますよね。
でも演出・演技指導するにも、こどもたちは何をどうやっていいかわからない。
先生もこどもたちをどう動かしていったらいいかわからない・・・そんなところから練習に入るのは相当な苦労があると思います。
この模範演技は先生が見るだけでも演技や演出の勉強になるようにしています。
模範演技をしている人も演出も振付も全員が舞台のプロです。
携わる人全員が舞台のプロで制作しています。
ここが大きなこだわりです。
お話の主役は一人かもしれませんが、それをダブルキャスト・トリプルキャストで進行していかなくてはいけない発表会です。
どこでチェンジするか、そして全員が公平に出演する工夫も。
その場その場の主役、大切な役があります。
舞台には不必要な役なんて一つもありません。
全員の役が必要な役なのです。
セリフを言う人だけが大切でもありません。
ではセリフを言っている以外の人の演技は？
群衆の演技はどうしたらいい？
どうやったら後ろの人まで見えるようにできるかしら？
サポートが必要なこどももみんなと一緒に演技できるようにするためには？
などなど演技・演出には難しいことがたくさんあります。
でも一番大切なのは・・・
こどもたちが生き生きと演技できること！
これにつきますよね。
そのためにも、まずは模範演技で「行き着く先の理想形をイメージする」ことがとても重要だと考えます。
真似をするために模範演技があるのではありません。
脚本に沿って、最終的にどうやって感動する劇にしていくか。
その最終地点を見ることで、そこに頑張って行こう！と言う気持ちにもなり、練習方法も見えてきます。
先生一人で全員の演技をつけていく途方もない作業を「楽しく」見て参考にしてください。
もちろんこどもたちと一緒に模範演技を見てくださったら嬉しいですよ。
こどもたちは一度見ると「この役やりたい！」とすぐに言うそうです。
すぐに動きも覚えますし、何より役の本質をわかってくれます。
動画で育った世代ですから動画から入るのは自然なことです。
そのさきに練習していくことによって、絶対に真似に終わりません。
先生もこどもたちもあくまで基本の模範演技からどんどん膨らませてオリジナルな演技を育ててください。
そのこどもの個性によって同じ言い方をしても変わってくるはずです。
それから少し専門的なお話になりますが。
舞台には「約束事」（ルール）があります。
例えば・・・
皆さんの見ている「画面」はその物語の一部を切り取って見ているわけです。
見えている舞台上のことだけが大切なのではなく、それは大きいお話のその部分を見ているわけです。だから登場・退場はとても大切です。
おじいさんが登場する・・・
そのおじいさんは突然おじいさんとして出現するわけではありません。
具体的に言うと、舞台の袖（舞台に出るために控えているところ）からおじいさんで登場すると・・・
そのおじいさんは見える前からおじいさんなので、その舞台上で生き生きできるわけです。
つまり袖幕というのは「見えていないもの」なのです。
だから袖幕というのは触ってはいけないものなのです。
何故か・・・「舞台上のその前の部分であるところ」だからです。
見えないものは触ることができません。
もちろん袖幕から顔を出して手を振る・・なんてことは絶対にいけないことはこれでお分かりいただけますよね。
こんな難しいことをこどもたちに教える必要はありませんよ（笑）
でもなぜ登場・退場が大切なのか。
なりきるとはどう言うことなのか。
その場の主役よりも前に前に出ることがいけないのは何故か。
などなど文章に点や丸があるように、舞台にはきちんとしたルールがあります。
舞台の使い方も勉強できるようにしています。
どうしても主役や格の高い役はセンターに置きたくなりますが、舞台の対角線を使ったりすると役の格が表現できたりするのです。
そういうちょっとした演出法も楽しく見ていくうちに役立つことがたくさんあります。
やはり全員が舞台人で、それもいろんな劇団などで主役級の俳優さん達ばかりが演技をしてくださっていますから納得していただけると思います。
お芝居だけのストレートプレイではなく、ミニミニミュージカルです。
歌いながら、踊りながらの演技はまた違います。
歌いながらの演技でも必ず声は前に届くようにしなければいけません。
そんなところも参考にしていただけたら嬉しいです。
四人舞台上に出ているとしたら全員が同じポーズにならないように。
そして四人でバランスの取れた構図になるように。
そんなことも考えて演出しています。
そして何より・・・
「こども達が生き生きと引き立つ」演技ができるように考えて演出しています。
舞台で役を演じるこどもたち自身が心から楽しくできるように、無理な演技や演出をしないようにしています。
舞台のプロの一番のこだわりのところです！
演技・演出・ダンスの指導法が収録されています。
これは特に力の入っているところです！
模範演技は物語全部お芝居と歌・ダンスで通して収録していますが、その後、劇の指導法として、演技・演出・ダンスの指導法を収録しています。
・ 具体的にどのような演技をすればそれぞれの役を体で表現できるのか。
・ 場面によって舞台の使い方の工夫やコツ。
・ こどもたちにどのように指導していくのか。
・ 劇中のダンスをゆっくりレクチャーしてくれます。
・ 感動を与える演出法や演技
・ 衣装や小道具のアイデア
・・・などをマンツーマンで研修を受けているようにレクチャーしています。
ただセリフを言わせるのではなく、演じるこどもたちが心から感じて体験していけるように、そのための具体的な指導法はぜひ習得してほしい事柄です。
それぞれの作品ごとにレクチャーはついていますが、これはどんな劇にも通じることですので他の作品をするときにもきっと役立って、先生方のスキルアップにつながります。
音楽にはこだわりがいっぱい！
劇に必要な音楽には、まず主題歌・挿入歌・BGMがあります。
こども歌劇は対象学年によって分けられています。
それぞれの作品に合うように作曲の先生と念入りな打ち合わせをしてオリジナル曲を作っています。
まずはこどもの音域を考慮に入れ、覚えやすくこどもたちが何度でも歌いたくなるような楽しい音楽に出来上がっています。
作曲家の先生は、音楽療法士の資格を持ち、こどもミュージカルを手がけている先生や大手音楽会社の現役講師（こどもクラス担当）もいらっしゃいます。
歌劇の作曲をされている先生は今風な曲作りも素晴らしい先生です。
そして小さい2歳児〜年少さん向けには、園生活でよく歌っている歌（例えばきらきら星などや童謡など）のメロディを使い、歌詞は劇に合うようにPETIPAが作曲している作品もあります。
もちろん著作権フリーの曲しか使用していませんが、編曲・アレンジはきちんと作品に合うようにしています。
例えば「オニオンリング星のカレーライス」は「ロンドン橋落ちた」に歌詞をつけていますが、劇に出てくるジャガイモやニンジン、お肉・・などの役によって曲のアレンジを変えています。 よりその役が表現しやすいように、と細かいところまで配慮しているのです。
主題歌だけではなく、挿入歌や挿入音楽も工夫をしています。
劇をスムーズに進行していくためには「場面転換の音楽」を入れてその間に入退場するとすごくスピード感が出る場面転換ができます。
例えば「ヨーホー・たからさがし」では主題歌は「フニクリ・フニクラ」でこどもたちはとてもよく知っているリズミカルな曲です。
場面転換の音楽は「クシコスポスト」をアレンジしています。
場面転換の曲をこれ、と決めておけば、この曲を聴けば入退場である・・・とこどもたち全員が理解しますので、どんな役のこどもでも、何場面も出るこどもでも練習中からとてもやりやすいはずです。
歌・伴奏・BGM・デモソング 全て収録したCDがついています。
「こども歌劇」には先生やこどもたちのことを最大限に考え抜いて作った曲やBGMを全て収録したCDがついています。
そのCDを使えば劇中の歌やBGMはCDのスタートボタンを押せばOK!というふうにしています。
何度も出てくる主題歌もBGMも脚本の通り進行できるように、その都度何度も収録しています。
つまりCDの曲を元に戻してONしないでもいいようにしています。
劇の進行には人手がいりますよね。
音楽担当の先生の手間や間違いを少なくする上でも順番通り曲が収録されていることは安心につながると思ってそうしています。
そして大切なのは・・・
CDを使って練習もできます。
音楽はただのカラオケではありません。
もしくは歌まで入っていて口パクできるような曲でもありません。
「模範の歌」ということで、プロの歌手・舞台人（模範演技で出演してくださっている方です。）が歌入で録音しているバージョンと歌を抜いてカラオケとして使えるバージョンも収録しています。
つまり、本番までしっかりピアノで音をとって練習して、模範の歌入バージョンでも練習し、本番では歌なしのカラオケバージョンで発表！・・・ということができます。
歌は聞き覚えで歌うことはあまり推奨できません。
最初はちゃんとピアノ（単音で十分です。）で音にはめて練習。
その後伴奏に乗っけていきます。
でも歌詞を覚えるのに時間がかかりますから歌入で練習するのもいいですね。
こどもたちはすぐに歌詞を覚えてしまいます。
そうするとカラオケで元気いっぱい歌ってくれることでしょう。
そうは言っても「どうしてもピアノ伴奏じゃないといけない」との決まりがある園も多いですね。
そんな先生のために譜面もついています。
ピアノで弾きやすい楽譜がついています。
昔は全国のほとんどの園がピアノ伴奏で劇の進行をしていましたが、この頃はCDを使って進行する幼稚園・保育園も増えてきています。
もう先生方の世代ではダウンロードした曲をスマホで聞くのは当たり前の時代ですよね。
お気に入りの曲を聴いてテンションを上げたり、元気になったり、勇気をもらったり・・・
それぞれいろんなアレンジがあり、音の種類もさまざまです。
でも劇はピアノ伴奏じゃないといけない・・・そう決まっているところも多いようです。
しかし全ての先生がピアノが大得意！というわけではありませんよね。
そのようにピアノの技術には最初から差があります。
だからと言って先生の指導力や劇の評価に差がついてしまうのは残念だと考えました。
ピアノが苦手でもその他のことが得意な先生はたくさんいらっしゃいます。
発表会の劇のピアノ伴奏が重くのし掛からないようにするために色々な工夫をしています。
その一つとして、譜面にした時にほとんどの曲を「ハ長調」で作曲していただいています。
作曲家の先生にしてみればこれはなかなか難しいお願いではありましたが、幼稚園・保育園の先生の事情をお話ししてほとんどの曲をハ長調で仕上げていただいています。
このことは保育者の先生とPETIPAの今までのお付き合いの中で、いろんなことをお聞きしてピアノに苦労されているということが非常に多かったので取り入れました。
これを聞かれた先生方は本当に喜んでくださっています。
「劇がすごく良かった！！」と言われるのは「ピアノ伴奏がすごかった！」ということではありません。
どれだけこどもたちが楽しく、心から歌えるか、音楽に合わせて踊れるか、動けるか・・・ですよね。先生が苦痛になるほどの伴奏の練習や心労を重ねることはやめようと思いました。
ですから譜面をご覧になって、「もっと難しい伴奏のほうがいい。」と仰る先生がいらっしゃるかもしれません。
でもそれくらいピアノの得意な先生は、この譜面にもう少し付け加えてください。
アレンジしてくださって全然OKです。
あくまでもこどもたちが歌いやすいように、楽しく動けるようにということを考慮にしれて譜面にしていますから。
本番はCDを使うけれどお部屋での練習はピアノを使う、という園もありますよね。
そんな時にもぴったりです。
歌のメロディーの音一つ一つはピアノできちんと確認しながら練習できます。
それが一番です！
これらのことは保育者の先生とPETIPAの今までのお付き合いの中で、いろんなことをお聞きしてピアノに苦労されているということが非常に多かったので取り入れました。
「こども歌劇」を活用してくださっている先生方は本当に喜んでくださっています。
やらせる劇からやりたくなる劇へ！
たくさんの思いやこだわりを書いてきましたが、こうやってPETIPAの「こども歌劇」は出来上がってきました。
幼稚園・保育園での一番大きな行事、生活発表会。
その劇制作が、不安や苦痛から「楽しい！」「こども達と一緒にまた劇をしたい！」そうなってくれることを願っています。
PETIPAの使命は、先生方ご自身が笑顔で自信を持って指導できる教材を提供することです。
「心から感動できる」劇を生み出して先生方に活用していただけるようにPETIPAはこれからも一歩ずつ前進していくつもりです。
「やらせる劇からやりたくなる劇へ」そうなって下ささることと信じています。
大変な長文を読んでくださってありがとうございました。
劇の練習〜本番〜そのあとも、先生方とこども達のとびっきりの笑顔が弾けますように！！
2歳児〜年長さんまで各年齢に対応した作品の数々
2歳児〜年長さんまでの各年齢に対応した「こども歌劇」が全12作品あります。
特に卒園していく年長さんの劇には力がはりますよね。
年長さん向けにはたくさんの作品があります。
どの作品もラストは感動！！
また2歳児さんからの小さな園児さん向け劇教材も充実しています。
こちらからは「年長さんにおすすめの劇６選」がアップされていますのでぜひご覧ください。
PETIPA公式オンラインショップ
「こども歌劇」はこちらから購入できます。
（PETIPAの劇・ダンス教材は市販・代理店販売もいっさいしておりません。PETIPA公式オンラインショップでお求めください。）
